自1980年代，以谷文达和徐冰等为代表的“假字艺术”，在“像汉字又不是汉字”的似与不似之间，更多地走向异化，从而打开了一种新的字象转化方向。
此后近40年里，它历经实验书法的抽象化、汉字与图像的相互对话关系，到汉字的雕塑化与建筑化、汉字空间的旋转与装置转换、汉字的自然影像化，以及汉字与西方语言的相互变异书写。
这种世界上最富有生命力的文字，在字体——图像——姿态上三者的共感以抽象书写的方式得以普遍化，并最终汇聚在一场跨文化、跨文本、跨语境的“字象艺术”之展中。
2019年12月28日下午，“字象艺术”展览在北京艺术粮仓开幕。
本次展览由张涛担任总策划，夏可君任策展人，参展艺术家有谷文达、徐冰、孙大壶、王昀、张浩、郝世明、朱茜、李真、金锋等，并特邀Isabella Kohihuber、Caro Jost、阿多尼斯等国际艺术家共同参展。
在策展人夏可君看来，字象艺术不同于汉字艺术或书法艺术，它与世界有一种原初的关联，所谓“一字一世界、一字一乾坤”。
通过汉字可以看到天地，它有漫长的书写传统，能充分表达人的情感，不只是艺术家，每个人都能从中获得快乐或诗意的表达。
“字象艺术的特点是把字形构造、图像场景、姿态表达三者结合在一起，这是其他语言所没有的，你一看它就会灵魂出窍，觉得它像一个人，是人的形体在舞蹈。
”夏可君解释说。
谷文达 / 简词典·高山行云 / 宣纸 墨 白梗绢镜片180 x 48 cm 2005徐冰 / 天书 / 宣纸 墨51x64 cm 2017汉字书写既可以成为一种文字的书法艺术，也可以成为一种图像化的绘画艺术，中国传统主要通过“线条的书写性”来贯通二者。
但进入现代性，因为抽象化与图像复制的启发，可以通过书写直接把文字转化为绘画。
徐冰的《天书》与《英文方块字》或《中英文书法》，谷文达的《碑林》与唐诗的翻译系列，王冬龄最近几年创作的《乱书》，陈光武的《阴阳书法》，张浩的毛笔思维建筑空间等，有的保留了笔墨的一次性书写，有的主要通过线条的律动节奏，有的拓展了书画同源的可能性。
金锋 / 新青铜时代2015#3 / 铜 不锈钢73 x 124 x14 cm 2015本次展览中，金锋的“字象”雕塑作品，不仅仅是一个个字，而是整体上看似诗词的篇章，加上背板古旧的材质、签名印章，建构起一个非常富有质地的互文文本立体空间。
这种拟似性的戏仿，把“假似”的文字向着原初的绘画性与造型型态还原，同时具有古文字的历史苍茫感，又使之具有草书的笔意，给观看者一种可读性的诱惑。
纸本：王昀 / 盲目绘画 / 纸 炭笔37 x 45 cm 2016装置：王昀 / 盲目空间 / 钢板 烤漆66.2 x 80 cm 2019建筑师出身的艺术家王昀从中国草书的书写空间中发现了黑白的转化方式，以其建筑师的空间敏感，使之竖立起来，立体多重化，让文字的生命空间真正活化生成为生活空间，充分体现了汉字书写的可塑性。
朱茜 / 众生相.第五 / 纸本水墨35 x 35 cm 2017而朱茜的作品《众生相》则更多地来源于一种艺术感觉的驱动，这个隐在甲骨文之后、没有具象化面目的女孩，有着与艺术家本人相似的毛线帽等服饰打扮，又可能是任何一个不同的人；既可以是艺术家内心的观照，也可以是不同时段对外在的一种回应。
Caro Jost 卡罗.杰斯特 / NOTES W.KJune 301911环氧树脂 合成物亚克力颜料数位绢印画布73 x 124 x 14 cm 2019阿多尼斯 / 玫瑰 / 纸本水墨21 x 30 cm 2019谈及本次展览邀请几位外国艺术家参展的初衷时，夏可君说，这便是为什么展览被命名为“字象艺术”，而不是墨象艺术或者书法艺术。
西方人也许不认识看字，但他看到字象艺术就可以想象、参与，即它已经超越了汉字已有的文化或书法的限制。
“‘字’传承于中国文化，‘象’则是跨出去的，在图像的意义上，我们要与西方广泛的对话，这便是跨文本、跨语境，具有广泛的对话性。
”夏可君说。
据悉，本次展览将持续至2020年2月18日。
。